Het beeld en de betekenis van het omslagontwerp

Bij grafisch ontwerp is beeld een zeer belangrijk element. Ontwerpers moeten geschikt beeldmateriaal gebruiken om de ontwerpinhoud visueel aan het publiek over te brengen. In grote lijnen is alles wat te zien is een ‘beeld’.
Het ontwerpen van boekomslagen is een kunst gebaseerd op "afbeeldingen", die lezers voorziet van afbeeldingen, indrukken en onderscheidende kenmerken. Dit ‘beeld’ omvat de fysieke objecten, verschijnselen, beelden, enz. in het universum. Omslagontwerp maakt gebruik van beeldtaal op een vlak om de inhoud of aard van het boek te onthullen. Door middel van abstracte vormen kunnen lezers de ‘geest’ van het boek waarnemen en door deze ‘geest’ aangetrokken worden.
Het ontwerpen van boekomslagen is een kunst die zich richt op ‘betekenis’. "Boeken brengen niet alle woorden over, en woorden drukken niet alle betekenissen uit." Wat niet door woorden kan worden uitgedrukt, kan worden bereikt door middel van ‘beelden’. De ‘afbeeldingen’ op de boekomslag verrijken tot op zekere hoogte de inhoud van het boek en beïnvloeden daarmee de promotie van het boek.
Het omslagontwerp moet een bepaalde "betekenis" overbrengen, maar dit kan niet willekeurig of willekeurig worden gedaan. In plaats daarvan moet het gebaseerd zijn op het thema en het doel. Dat wil zeggen dat het omslagontwerp een thematisch karakter heeft. Hier komt de ‘betekenis’ niet alleen voort uit de titel van het boek, maar ook uit de diepere betekenis van het manuscript en de gebruiksmogelijkheden nadat het product is voltooid, de marktvraag, enz. De ontwerper moet de gehele thematische betekenis van het boek in overweging nemen en proberen het juiste antwoord te geven; het omslagontwerp moet niet alleen beantwoorden aan de aangegeven betekenis van het thema, maar moet ook de culturele betekenis van het ontwerp zelf weergeven. Een goed ontwerp verbetert niet alleen de culturele kwaliteit van het boek volledig, maar ook de artistieke schoonheid zelf verrukt altijd eerst de harten van de lezers. En het heeft altijd een onmerkbaar effect op iedereen die het ziet.
Als praktische vorm van decoratieve kunst omvat omslagontwerp de culturele bewustzijnsbeelden, levenservaringen, literaire symbolen, enz. die mensen gedurende een lange periode bij het ontstaan ​​ervan hebben ontwikkeld. Het brengt symbolisch bepaalde betekenissen over, of gebruikt een expressieve benadering om op subtiele wijze de verschijning van het doel te simuleren en de esthetische betekenis uit te drukken, waardoor een unieke beeldtaal ontstaat. Hierdoor kan de vorm van de boekomslag in harmonie zijn met de inhoud van het boek en één worden met het algehele uiterlijk van het boek.
Als omslagontwerper is het je taak om je eigen artistieke bloemen te kweken op het land van de auteur van het boek, om zo de vruchten van het boek te kunnen dragen. Druk de 'betekenis' op een meer redelijke manier uit, 'om de deugd van de goden over te brengen en de emoties van alle dingen te weerspiegelen' - gebruik 'afbeeldingen' om lezers te inspireren de essentie van het boek samen te vatten en te begrijpen vanuit een abstract perspectief en een alomvattend perspectief, doordringend voorbij de oppervlakte om de binnenste lagen te bereiken.
Het concept van de omslag is gebaseerd op de eigen artistieke ontwikkeling en culturele accumulatie van de ontwerper. Om het boek te verrijken met tijdsbesef en levendigheid is het gebruik van onderscheidende ‘beelden’ noodzakelijk. Er moeten verschillende vormen van schoonheid worden geselecteerd en vergeleken, op originaliteit, om de harten van de lezers te raken. "Verlicht om het zichtbaar te maken". De omslag moet licht werpen op de inhoud die nog niet is gezien of begrepen, een beeld creëren om de betekenis over te brengen en het boek vitaliteit geven.
De ontwerpelementen van "olifant": punten, lijnen, vlakken, lichamen, ruimte, kleur, textuur, enz... In de ogen van de ontwerper moeten deze allemaal voorzien zijn van individualiteit en emotie als "betekenis". Het gebruik van basiselementen om ‘olifant’-uitdrukkingen te vormen heeft een oneindige kracht. Bij het ontwerp moet men eenvoud nastreven zonder simplistisch te zijn, en variatie zonder chaotisch te zijn - net zoals de lichtstralen die vanuit een enkel punt worden uitgezonden, waarbij sommige punten zich verspreiden en vervolgens samenkomen om een ​​vlak te vormen, waarbij het vlak een lichaam vormt, en dan het oneindige bereikt, waarbij de veranderingen van tijd en snelheid worden gereproduceerd en de connotatie van de zon-, maan- en jaarcyclus wordt weergegeven. Eenvoudig maar rijk, kleurrijk en toch helder.
Als je het verband tussen ‘beeld’ en ‘betekenis’ onderzoekt, moet je ook een bepaald begrip hebben van de visuele psychologie. Het is de moeite waard om van de Gestaltpsychologie van de Duitse school voor psychologie te leren, zoals groepering, virtuele positie, visuele constantheid en de psychologische principes van illusies, enz. De ontwerper moet het waarnemingsvermogen van de lezers stimuleren, verschillende visuele en psychologische elementen in combinatie gebruiken, "beeld" gebruiken om met de lezers te communiceren, om het beste effect van de omslagafbeelding te bereiken.
In het proces van visuele communicatie moeten ontwerpers de ‘geest’ van het boek samenvatten met ‘beelden’, waarbij ze hun vindingrijkheid en creativiteit gebruiken om doorbraken te zoeken in het ‘creëren van afbeeldingen’. Bij het ontwerp is het vooral belangrijk om op te merken dat: als gevolg van de verschillen in beroepen, etniciteiten en culturele kwaliteiten van lezers, hun voorkeuren voor 'afbeeldingen' ook variëren. Het is noodzakelijk om de ‘schaal’ van ‘betekenis’ te begrijpen. Sinds de oudheid weten mensen hoe ze beelden moeten gebruiken om gedachten uit te drukken. Door de invloed van de omgeving en leefgewoonten hebben mensen in verschillende regio’s hun eigen traditionele manieren om beelden te gebruiken. Ontwerpers moeten ervaring uit deze tradities in zich opnemen.
Als moderne omslagontwerper is het belangrijkste om het convergentiepunt te vinden tussen het nationale en het mondiale, het traditionele en het moderne. Terwijl we de ontwerpconcepten van boekbanden verrijken, moeten we ook de voeding van andere kunstvormen in ons opnemen, het ‘beeld’ begrijpen en de ‘betekenis’ zoeken, waardoor we iets nieuws creëren.